▲ 徐小虎 Joan Stanley-Baker

自1917年杜尚将小便池《泉》搬上展台以来,艺术与非艺术的界定问题,一向争议不休。不只在现当代美术界,音乐、文学范畴亦是如此。

草间弥生的著作汗牛充栋,必定水准会良莠不齐。哪些是实在的好著作?当艺术家自己不在了,这些著作能否能独立走下去?这些都有待时间去选择、去沉积、去断定。

希望下面这篇吐血长文

能让咱们对 草间弥生的生命进程

及这些阅历 于其著作的联系

有相对全面的认知

01

南瓜

“南瓜的形状有极点心爱的当地

大腹便便、不做润饰的长相

以及精力上的刚强都使我沉迷不已”

举荐音乐

The Great Pumpkin Waltz

南瓜,太南瓜的

古今中外,凡是名声最嘹亮的美术家,大多都有老鸭汤的做法,京都念慈庵-每天坚持这几件小事,你一定会自傲其标志性的艺术意象:拉斐尔的圣母、米开朗基罗的男体、莫奈的睡莲、梵高的向日葵、德加的芭蕾女、达利的软钟、徐悲鸿的马.....

说到草间弥生,大多数人马上会想到的,无疑是其绘画以俞秋言及设备艺人苏莎艺术中高频率露脸的波点南瓜。那光荣夺目、豪宕浓郁的颜色与诙谐憨态、健壮慎重的南瓜身形产生了极富张力的视觉冲击感。

南瓜陪同她孤单的幼年

1929年3月22日,草间弥生出生在长野县松本市的一个殷实家庭张紫禾,父亲豪宕浪荡、一掷千金,母亲脾气暴躁、管束严峻,她从小的愿望便是逃离日本其时保存的思维和动乱的时局,逃离不能了解她的家人们。

矮矮胖胖的南瓜,那老实结实的外形,令这个从小被视为精力紊乱的孤单女孩,感到莫名而来的精力慰籍。大腹便便、粉脂未施的容貌给予她强壮的安靖感。

在她十七八岁时,便用日本画的资料描绘南瓜,并在当地的竞赛中备受好评,这进一步笃定了她与南瓜精力层面的纠缠。在京都读书期间,她会在晨光熹微的旅馆,如达摩面壁般与南瓜对坐冥想,夜以继日地勾勒它诱人的肌理。

她听见,南瓜在说话

就像村上春树在《海滨的卡夫卡》中刻画的中田相同,太平洋战役期间 ,在长野乡下读书的草间弥生,莫名出现了幻视和幻听,她眼中的物体周遭起浮着光斑,并野香牛根且能听到动物和花草的对话。

她回想小学时,在外祖父的园地里游玩时,在那栽满鲜花的小径上,被那些心爱的南瓜极点黄嫩的花瓣所招引。当她伸手去扭它的茎时,听到了南瓜忽然对她说话。刚摘下的南瓜带着露珠,泛着润泽光泽,那心爱的触感令她无法抵抗。

02

波点

“我发明时并没把波点强加在著作中

但是,在我的潜认识中

举荐音乐

德沃夏克《绕圆圈》

Two Little Pearls No. 1: In a Ring

天分,咒骂,融化

波尔卡圆点,是草间弥生最具辨认娜娜sweet度的标志。在物体、画面和空间绘满波点,在她老鸭汤的做法,京都念慈庵-每天坚持这几件小事,你一定会自傲眼中是一种“自我融化”的方法。经过自我融化与环境、国际合为一体。

对波点的执着也源于她共同的幻视和幻听。这始于她幼年时的奇怪阅历。一次单独在野外画素描,忽然感到眼前的花全都长着人脸,且都面对着自己尖利地说话,她吓得拔腿逃跑,并听到家门口的狗用人语向她吼怒!

之后,她每次体会到这种古怪可怖的错觉,都会逃回家将这斑驳陆离的现象描绘在素描簿上,这是她艺术生计的开端,也是六十多年来她不竭的创意源泉。

细胞、国际、卵石

草间弥生对波尔卡圆点的执迷,一方面源于她宣称的幻视,另一方面也出于她从小对细胞形状的、不明实体的连锁组合有着莫名的沉迷。经过绘画,将身体里不明缘由的奥秘激动诉诸纸卷。

惨白的少女韶光,硝烟四起的战役时代,草间弥生常单独在家后边的河边平原上盯着很多颗粒清楚的白色卵石,静静躺着存在于六合之间,吸饱了仲夏的阳光。这是她许多画作奥秘的创意出处。

用圆点与前史造反

草间弥生曾在自传中写道:“大天然、国际、人类、血、花等林林总总森罗万象的事物,自韩梅霜从我明理以来,便以奇特、惊骇或奥秘的方法在我的视觉、听觉还有心里留下烙印。这些不知道的模糊躲藏在魂灵背面的可怕东西,像怨灵相同固执,让我终年陷于一种半张狂的状况。绘画也是依据原始天性。”

在她视觉中漫山遍野延伸开来的波点,像缠住拉奥孔的巨蛇相同紧紧操控着她。她说道:“管你是毕加索仍是马蒂斯,放马过来吧!我要用圆点来迎战。我把全部都押在了圆点上,想要跟前史造反!”

03

镜子

“忘掉你自己

成为永久的一部分

成为环境的一部分”

举荐音乐

阿沃帕特《镜中镜》

Spiegel im Spiegel fr Cello und Klavier

互相反照,直至无量

镜子在现代艺术中,有着永久奥秘的涵义。在博尔赫斯那里,镜子是国际无限延伸、时空小径分叉般交叠的标志;在拉康那里,镜像消解了真假与认知的鸿沟;在江户川乱步的《镜子阴间》中,他描绘了一个由很多镜面围住的奇怪空间......

前史、情欲、思维都是可所以遥遥相对的影子,在埃舍尔、达利、马格利特的绘画中,你能够看到各种歪曲而绮丽的镜像。镜子,同样是草间弥生的设备艺术中最为宠爱的元素,在她这儿,镜子回归到了其实质的那喀索斯情节,一种无限胀大的自我之爱。

孤单的镜中迷宫

就像雨果诗句中描绘的那样:星球鳞片闪闪的躯体,形成了弯曲的国际之蛇。草间弥生的镜屋出现出了一种万花筒幻视,在很多镜像与萤彩交叠的空间里,颜色的活动与肢体的改变都在一种有条有理而难以捉摸的规则中千变万化。

溃散与堆砌、增生与分裂、粒子般的散失感与看不见的国际回声,一向是草间弥生最根基的发明概念。不管是镜面的影子仍是绘画中孜孜不倦的重复,都为了营造出无限延伸的质感。

她以为镜屋中千变万化、闪耀缥缈的彩灯,是人世凡世俗世的缩影,她信任绚烂散失后的漆黑将会切断魂灵与浮华尘世的枢纽。而那万花筒般的梦境光荣将化作空想。

04

美国

“从六十时代起

我就视美国为我的依据地

一圈一圈绕着地球跑”

举荐音乐

霍洛维茨改编版《星条旗永不落》

The Stars And Stripes Forever

美国,是她的艺术之根

为了去美国,草间弥生花了整整八年劝说母亲,终究母亲丢给她一百万日元,并叫她永久不要回来。1957年11月18日,她带着六十件和服与两千幅画作漂洋过海,来到了这片现代艺术蓬勃发展的新大陆。

积储耗尽后,彻骨的冰冷和饥饿迫使她曲折难眠,不得不焚膏继晷地以发明遣散苦楚。当她爬上帝国大厦将整个繁华都市门庭若市的现象俯视眼底时,又燃起无限或许的野心和滚烫的发明热心。

美国现代主义之母的协助

在方案脱离日本前,草间弥生就经过函件向美国现代主义之母,乔治亚欧姬芙寻求协助。在美国的赤贫年月,欧姬芙再一次向她伸出了协助之手,不只供给了日子补给,更将自己的专属艺术经理人介绍给了这位新人。

现在,草间弥生虽然被视为日本国宝级艺术家,但她骨子里却视美国为根基。她在自传中写道:“虽然我与当代艺术自幼结缘,但是实在具有决定性、攸关命运的时间,还要算我下决心脱离日本前往美国的瞬间!”

与Georgia O'Keeffe间的函件

仅有的、永久的爱人

1962年,草间弥生在经纪人的举荐下,遇见了美国超实际主义大师约瑟夫康奈尔。这位奥秘的、瘦弱的、孤僻的男人敏捷爱上了她,为她张狂地写诗,每天好几回电话轰炸......

约瑟夫康奈尔有着不可救药的恋母情结,他的母亲性情奇怪无比,总是想方设法阻遏、驱逐那些企图接近儿子的女人。几番侮辱依然没有离散这两个孤单魂灵的相伴。他们赏识对方的著作,他们在冰冷刺骨的冬季彼此画对方的裸体、他们在悄怆幽邃的沼泽地张狂拥吻.....这段爱情因康奈尔心脏病发生骤逝而戛但是止。

在康奈尔去世的第三年,1975年,草间弥生因精力问题恶化回到日本。至今,她在东京精力疗养院现已度过了近45个年初。

05

情欲

“我以为性行为是污秽的

我对其坚持惊骇”

举荐音乐

德彪西《牧神的午后前奏曲》

Prlude l'aprs-midi d'un faune

张狂延伸的阳具

1961年开端,草间弥生开端进入软雕塑发明,从画家蜕变成为一位空间艺术家。次年,她在纽约宣布了第一部软雕塑著作——一张刷白的沙发,覆满水蛭般的阳具状凸起物

1963年底,她宣布了设备艺术处女座“千舟联翩”,一艘布满金属感阳具状凸起物的小舟,四周的空间覆满999幅船身海报,立体设备与平面、空间衍生出美妙的沉溺式体会。跃跃欲试、盛气凌人。

发明阳具,缓解惊骇

草间弥生的许多设备艺术中,都会运用到很多类似干瘦的女奥特曼苍月气球或章鱼触须般的茎状物体。年幼时关闭保存的家庭和教育环境,让她对男性生殖器怀有极大惊骇,将阳具视为暴力与战役老鸭汤的做法,京都念慈庵-每天坚持这几件小事,你一定会自傲的标志。她在自传中是这样分析这一心思的:

“我做过许多和性有关的物件,常有人以为我对性十分热心,实际上完全相反,其实是由于我太惧怕它。这些是为了医治我关于性的讨厌和惊骇所发明出来的物件,便是阳具......制造阳具其实是一种自我疗法......我十分惧怕性行为和男性生殖器,怕到要躲进壁橱颤栗,所以我要尽或许拼命制造这些形状,让自己处于慌张的中心,让自己逐步脱节惊骇。”

06

裸体

“我那些斗胆的乍现表演

得到了嬉皮士们压倒性的支撑

他们的理念与我有共通之处”

举荐音乐

埃里克萨蒂《裸体之舞》第一首

Gymnopedie No. 1

裸体,反战,街头大爆破

二战后的美国艺术思潮,有着十分剧烈的叛变认识,有着一股对传统价值、对威望理念建议极点冲击的力气。裸奔、嗑药、滥交、花天酒地、嬉皮士精力.....最典型的莫过于文学范畴以艾伦金斯堡、凯鲁亚克、威廉巴勒斯为代表的“垮掉的一代”。

这股背叛思潮在整个文明艺术范畴延伸,知识分子以一种不顾全部的激流奔涌之势不断向固有次序宣布应战。他们建议回归天然,以唤醒被机械文明异化的人道。

1967年,草间弥生带领一群身涂波点彩绘的裸者冲上街头,在教堂和联合国大厦前焚烧星条旗、在华尔街拥吻跳舞、在布鲁克林大桥示威,乃至安排全裸的舞团和交响乐队.....她企图以这种斗胆的行为艺术呼喊爱,表达对美国出动军队越南、苏联侵略斯洛伐克等工作的气愤。

草间乍现

1969年开端,草间弥生进一步将这一概念延伸到时装设计、拍摄、音乐剧和麝手电影等工业中。她的“艺术行为”也益发极点:安排杂交沙龙、举行收费的裸体秀、兜销私处相片和夸大的情味道具.....

这些被称作“草间乍现”的活动招来了嬉皮士们的火热支持,也引起了一些人的嘲讽和愤恨。在巨大的争议声中,她把这些她既憎恨又推重的裸体狂欢搬到了中央公园、搬到了纽约现代美术馆、搬到了荷兰、德国、意大利.....

成为家人和朋友的羞耻

当这些行径被媒体以八卦丑闻的相貌传回日本时,许多同胞都视其为羞耻,尤其是草间弥生的家人,由于这件工作与她完全划清联系。曾一向会瞒着母亲给她汇钱的父亲也与她断绝了交游。

乃至在美国艺术圈内,许多她之前的朋友也对此表明鄙视,以为草间弥生这种张狂的行为仅仅是为了获取人们重视的可耻手段。

1970年3月,在离乡背井十三年后,她回到日本,企图经过在大众场合出现“草间乍现”以形成一场性解放的思维爆破。终究,在差人的遣散下完全失利。

▲ 草间弥生在镜屋《永久的爱》中约请男同们当众群交,并在互相的身体上制造圆圈。这场展览经由媒体报道引起了巨大颤动。

07

著作

“我的著作源于只需我能看见的错觉”

老鸭汤的做法,京都念慈庵-每天坚持这几件小事,你一定会自傲

草间弥生绘有数以万计的画作,在超越半个世纪的发明生计中,有大晃奶量类似的、重复描绘的画面,很难依据其著作特色划分出清晰的阶段。

我为咱们选择了其18幅著作,作扼要赏析。画作触及各个时代,并配上相对应的古典音乐音频

1

母亲(10岁的画作)

Kusama Early Drawing of Her Mother

母亲,是草间弥生终身的爱与恨。母亲竭力对立她的艺术工作,以为搞艺术不是正经事,希望她嫁给殷实的男人,这明显与草间弥生的志趣相悖。

即使如此,在这张草间弥生10岁的素描中,依然能够看到小女子笔下的母性温情。值得注意的是,这个时分她现已暴露出了精力参差和幻视。

柴可夫斯基《母亲》

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